martedì 11 gennaio 2022

Le scene di combattimento più tristi nella storia dei film d'azione

La battaglia culminante sotto la pioggia nei Sette Samurai di Kurosawa è sicuramente tra le sequenze di “film d'azione” più toccanti mai girate.



Il film dura 3 ore e 27 minuti e la scena finale della battaglia in cui gli abitanti del villaggio intrappolano e uccidono i banditi deve durare almeno mezz'ora. Ci sono più combattimenti con la spada e persino i moschetti sono coinvolti nella battaglia. Una volta che tutto finisce, c'è una sensazione di esaurimento, piuttosto che di trionfo.

L'epilogo suggerisce i sentimenti contrastanti che hanno i samurai sopravvissuti. La vita nel villaggio è tornata alla normalità e sono esultanti. Ma i restanti samurai si preparano a partire e si tengono in disparte dalla celebrazione. "I contadini sono i vincitori", dichiara Kambei Shimada, "non noi".

Ci si chiede perché all'inizio; i samurai non speravano di liberare gli abitanti del villaggio dai loro oppressori? Perché affrontare tutti quei problemi per uccidere tutti e cinquanta i banditi e dire che non erano i vincitori?

Credo che parte della risposta possa essere trovata qui:

Santuario Yasukuni, Tokyo


Questo è un controverso santuario storicamente significativo nel centro di Tokyo. Se mai visiti questo santuario, noterai che c'è un cartello (in giapponese e inglese) che spiega l'apprezzamento dei giapponesi per una nobile morte in battaglia. Quando un soldato muore in battaglia, il soldato che muore si trasforma "in un dio". (È passato un po' di tempo dall'ultima volta che ho visitato il Santuario Yasukuni e non so quanto sia accurata questa traduzione dal giapponese. Ma questo spiegherebbe ciò che i sette samurai speravano davvero: salvare il villaggio e morire nello sforzo Dato che tre di loro sopravvivono, in qualche modo hanno fallito nella loro ricerca.


L'iconica lotta tra Bruce Lee e Chuck Norris in "Way of the Dragon". Sebbene il personaggio di Norris abbia lavorato per il cattivo, è ritratto come una persona degna di onore e rispetto. Lee non voleva ucciderlo, ma il senso dell'onore di Norris richiedeva che combattesse fino alla morte, e la fine è una scena di tristezza e rimpianto, non di gloriosa vittoria.



Nei primi due atti del “Roadhouse”, Dalton è l'archetipo di uno stoico moderno. La parola greca “apathea” è un valore stoico primario, e significa essenzialmente che poiché “la passione è irrazionale, la vita dovrebbe essere condotta come una battaglia contro di essa. I sentimenti intensi dovrebbero essere evitati". La parola inglese “apathetic” deriva da questo concetto, ma ha una forte connotazione negativa, a differenza di apathea.

Dalton incarna il suo stoicismo in molti modi:

  • Permettendo alla sua auto di essere vandalizzata spesso

  • Descrivere "succhiacazzi" come "due sostantivi combinati per suscitare una risposta vietata" quando gli viene chiesto

  • Bere caffè al posto dell'alcol

  • Completare le proprie suture senza lamentarsi

  • Tollera il profumo della natura e non necessita di aria condizionata

  • Fare l'amore con Doc contro un camino in pietra invece che su un letto o su un grande futon

Ancora più importante, Dalton "lo porta fuori dal bar" ogni volta che sorge la necessità di un conflitto. A differenza degli altri buttafuori che iniziano a litigare all'interno per mettersi in mostra per i clienti, Dalton rimane concentrato sul fornire un bel posto dove le persone possono bere e divertirsi.


ENTRA JIMMY

Jimmy, tuttavia, aggredisce gli stoici principi di logica, virtù e saggezza di Dalton indulgendo nel sadismo piuttosto che lottando per una vita libera da passioni estreme. Ciò è dimostrato dal suo smoking canadese.

Quando Dalton si rende conto che Jimmy è l'unico uomo che può fargli del male, gli strappa la gola. La lotta di Dalton con Jimmy al di fuori del fienile in fiamme di Owen è la scena di combattimento più triste nella storia del cinema, perché la laringe mozzata di Jimmy è il simbolo del fallimento di Dalton nel rispettare la sua filosofia.

Il film implica superficialmente un lieto fine. La dissertazione di Dalton alla NYU su "Man's Search For Faith", appare esaudita alla fine del film quando nuota nudo con Doc nello stesso stagno in cui ha gettato il cadavere di Jimmy. Ciò rappresenta che Dalton non si sta più spostando da un bar all'altro, ma restando.

Apparentemente la sua ricerca di appagamento è finita, tuttavia, la laringe di Jimmy è molto probabilmente ancora fluttuante nel fiume, il che implica che il ritorno di Dalton allo stoicismo è un'illusione, poiché per raggiungerlo è necessario uno spargimento di sangue. È solo questione di tempo prima che Dalton strappi un'altra gola.



BRAD WESLEY rappresenta l'Ubermensch di Nietsche, o "Great Man" capace di piegare la realtà attraverso la pura forza di volontà, come evidenziato dal seguente dialogo:

Wesley : [vede Dalton che guarda la foto di un uomo] Mio nonno.

Dalton : Sembra un uomo importante.

Wesley : Era uno stronzo. Ma tu, sei un ragazzo intelligente, vero, Dalton? Non sei troppo realistico. Cristo, sono proprio come te. Sono arrivato a mie spese, dalle strade di Chicago. Sai, quando sono venuto in questa città dopo la Corea non c'era niente. Ho portato il centro commerciale qui. Ho preso il 7-Eleven. Ho il Fotomat qui. Cristo, JC Penney viene qui per causa mia. Se chiedi a qualcuno, te lo diranno.

Dalton : Ti sei arricchito grazie alla gente di questa città.

Wesley : [ride] Ci puoi scommettere che è così. E diventerò più ricco. Credo che tutti abbiamo uno scopo su questa terra. Un destino. Ho fiducia in quel destino. Mi dice di raccogliere per me ciò che è mio. Ma, Cristo, vieni pagato per picchiare le persone. Dimmi che non lo ami. Certo che lo fai. Non saresti umano se non lo facessi.

L'affermazione di Brad a Dalton secondo cui "JCPenny viene qui a causa mia" richiede un po' di spiegazioni.

Alla fine degli anni '80, avere un JCPenny era l'equivalente di una piccola città che ottiene una Panera oggi: la tua città ce l'ha fatta, ha battuto tutte le altre piccole città della tua contea per un marchio di stile di vita nazionale che può fungere da ancora per più grandi e migliori cose.

Tali vittorie portano Brad ad abbracciare il detto di Niccolò Machiavelli che "il fine giustifica i mezzi" approccio alla vita e agli affari. Tuttavia, come ogni tiranno, Brad cade vittima della hybris, il termine greco per la superbia di fronte agli dei ("Ho un destino... raccogliere per me ciò che è mio...").

Come il potente Achille abbattuto da una freccia, l'uomo più potente di Jasper fu abbattuto da un cavaliere errante.

DOC è un sostituto di Socrate, o più specificamente il metodo socratico. Nota che la maggior parte del suo dialogo è sotto forma di domande: “Chi ti salverà? Qual è stata la tua tesi alla New York University? Vieni con qualche risposta? Pensavo saresti stato più grande? Porti sempre con te la tua cartella clinica? Come ha fatto un ragazzo come te a fare il buttafuori?"

L'uso delle domande da parte di Doc, come Socrate migliaia di anni fa, costringe Dalton (e il pubblico) a guardare oltre il superficiale per capire davvero quale sia la Verità. Perché Dalton è un buttafuori invece che un professore? Perché Dalton non ha trovato risposte? Perché l'ATV di Brad ha tre ruote invece di quattro?

Alla fine Socrate fu condannato a morte per "aver corrotto la gioventù", ma questa era un'accusa sgranata dalla nobiltà ateniese che trovava Socrate una minaccia per il loro benessere e privilegio. In Roadhouse, Doc sfida il pubblico a non diventare troppo sicuro di sé: si tratta di un film d'azione stupido o di una meditazione di un lavoratore sul significato della vita, orientata alle persone nella società che potrebbero trarre maggior beneficio dall'applicazione della ragione nelle loro vite?

WADE GARRETT è forse il personaggio filosoficamente più rilevante nel film dopo Dalton, tuttavia, poiché i suoi valori sono più orientali e mi sono concentrato sui parallelismi tra Road House e la prima filosofia occidentale, dovrò leggere un po' prima di poter contestualizzare adeguatamente il suo ruolo nel film.

Grazie per il tuo interesse per gli elementi filosofici trascurati di "Road House" di Rowdy Herrington.




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